Was ist abstrakte Kunst? Definition, Techniken, Typen & Gemälde

Abstraktes Gemälde BeispielDie abstrakte Kunst entstand an der Schwelle zum 20. Jahrhundert. Es ist ein Kunststil, der sich von der Zeichenkunst löst, wie sie im wirklichen Leben repräsentiert wird. Bei der abstrakten Kunst geht es darum, Form und Farbe zu erforschen. Man könnte es sogar wagen zu sagen, dass es Künstler sind, die zeichnen, wie sie sich fühlen. Bei der abstrakten Kunst geht es nicht darum, perfekte Kopien des realen Lebens zu machen.

Manchmal geht es nicht einmal darum, den Eindruck eines realen Lebens ohne all die kleinen Details zu erwecken. In der Tat, je nach Künstler, wurde die abstrakte Kunst über den Prozess selbst. Repräsentativ würde bedeuten, dass man zeichnet, was man sieht. Von diesem Konzept ist die abstrakte Kunst weit entfernt.
Geschichte und Stile der abstrakten Kunst

Stilistisch umfasste die abstrakte Kunst die Bewegungen von Surrealismus, Dadaismus, Kubismus und Fauvismus. Andere abstrakte Kunstformen sind Suprematismus, Kunstinformel, Neoplastismus und De Stijl. In der Sammlung berühmter Künstler, die das Abstrakte bevorzugen, sind Pablo Picasso, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky und viele mehr vertreten.

Die Wurzeln der abstrakten Malerei liegen jedoch im Post-Impressionismus. Der Post-Impressionismus war eine Kunstrichtung, die in Frankreich kurz vor der Wende des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. In diesen frühen Tagen kann man vielleicht ein Bild von einer Person machen, aber aus der Nähe könnte es aus Ebenen und Winkeln konstruiert worden sein. So schuf Georges Seurat beispielsweise abstrakte Kunst mit einer Technik namens Pointillismus. Pointillismus ist die Verwendung von Punkten, um Menschen und Orte zu erschaffen.

Die abstrakte Malerei gilt als eine der reinsten Ausdrucksformen, da sie es ihrem Schöpfer ermöglicht, frei visuell zu kommunizieren, ohne die Einschränkung von Formen, die in der objektiven Realität vorkommen. Die Ansätze der abstrakten Malerei umfassen viele Bewegungen, darunter den deutschen Expressionismus, den Fauvismus, den Kubismus und den abstrakten Expressionismus. Lesen Sie weiter, um mehr über die Geschichte der abstrakten Malerei und einige ihrer bedeutendsten Künstler zu erfahren.

Abstrakte Malerei entstand wie bereits angedeutet als Abkehr von der klassischen und traditionellen akademischen Malerei in Europa im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Viele renommierte Künstler malten vor dieser Zeit nach den Methoden des klassischen Realismus, der mit realistischen Perspektiven, Schattierungen und anderen Techniken historische Szenen und Themen kreierte.

LeinwandbildUm die Jahrhundertwende wandten sich viele Künstler gegen formale Lehren und begannen, Kunst zu schaffen, die sich nicht unbedingt auf Objekte in der realen Welt bezog. Diese neue Art der Malerei wurde als „reine Kunst“ angesehen, da die Themen ausschließlich von den Künstlern stammen und nicht in der realen Welt kopiert oder referenziert werden. Unter Betonung der formalen Qualitäten eines Kunstwerks über seine gegenständlichen Themen experimentierten abstrakte Künstler mit neuen Techniken wie der Verwendung lebendiger, aber beliebiger Farben, der Rekonstruktion von Formen und der Ablehnung realistischer dreidimensionaler Perspektiven.

Abstrakte Maltechniken & Berühmte Abstrakte Malerei

Deutscher Expressionismus

Das Experimentieren mit Farben und das Evozieren von Emotionen war ein Hauptinteresse der abstrakten Künstler. Der deutsche Expressionismus zeichnet sich durch seine gesättigte Palette und die Farben aus, die den menschlichen Emotionen entsprechen. Wassily Kandinsky, der deutsche Maler des Expressionismus, gilt oft als der erste echte abstrakte Künstler. Er wurde bekannt für seine Farbtheorie und die Bindung von Emotionen an seine farbenfrohen Bilder. Wie viele andere abstrakte Künstler glaubte Kandinsky, dass Musik auch abstrakte Kunst im reinsten Sinne verkörpert, mit ihrer Fähigkeit, ausdrucksstark zu sein, ohne die reale Welt darzustellen. Kandinsky bezeichnete seine Werke weiterhin als „Kompositionen“. Hochwertige Kandinsky-Kunstdrucke gibt es online bei diesem Anbieter.

Fauvismus und Orphismus

Entscheidend für die abstrakte Kunst ist die Ablehnung der dreidimensionalen Perspektive, die sowohl im Fauvismus als auch im Orphismus zu finden ist. Der Fauvismus stellt Objekte mit intensiver willkürlicher Farbe dar, während der Orphismus eher durch helle Farbflecken als durch ein figuratives Objekt gekennzeichnet ist. Henri Matisse war ein berühmter Fauvist und arbeitet wie sein „The Green Stripe“ (1905), das den charakteristischen Stil des Satzes veranschaulicht. Das Werk ist ein Porträt seiner Frau mit grüner und gelber Haut auf einem mehrfarbigen Hintergrund. Berühmte Orphismusmaler sind Robert Delaunay, dessen „Simultane Fenster über die Stadt“ (1912) und „Die erste Scheibe“ (1912-1913) aus mehreren Patches oder Segmenten verschiedener Farben bestehen. Georgia O’Keeffe ist bekannt für ihre bunten, dicht beschnittenen abstrakten Blumenbilder.

Kubismus

Während frühere Bewegungen innerhalb der abstrakten Kunst lose Verbindungen zur Gegenständlichkeit hielten, ebnete der Kubismus mit seiner abgeflachten Perspektive auf Objekte den Weg für eine reine abstrakte Malerei in diesem Sinne. Der russische Suprematist Kasimir Malewitsch förderte diese Flachheit, indem er in seinen Arbeiten flache, farbenfrohe Formen auf rein weiße Hintergründe setzte. Während der De Stijl-Maler Piet Mondrian flache Gitter malte, um das Konzept der Unendlichkeit physisch zu erzeugen.

Abstrakter Expressionismus

Abstrakte Expressionisten nähern sich abstrakten Bildern, indem sie mit Gesten experimentieren. Diese Arbeiten wurden als Action Paintings bezeichnet, weil sie als Dokument der wörtlichen Aktionen der Maler dienten, sei es beim Spazierengehen auf der tropfenden Leinwand á la Jackson Pollock oder beim Aufdecken der aggressiven Pinselstriche von Willem de Kooning. Wie bei anderen abstrakten Bewegungen betonten diese Maler die Farbe und wie das Werk mit ihren eigenen inneren Emotionen über Form oder Form korrespondiert.